Picasso contra el tiempo

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Jueves 15 de octubre / Calle Villanueva, 40 Madrid 28001 / 19:00 h 

Picasso contra el tiempo se presenta como un recorrido por el imaginario iconográfico del artista Pablo Picasso en diferentes etapas de su producción. En diálogo con una selección de piezas arqueológicas, las obras del artista malagueño revelan con claridad su profundo interés por el arte clásico y preclásico, especialmente del Mediterráneo. 

Existen numerosos estudios que afirman que la iconografía picassiana se nutre, en gran parte, de la mitología clásica. Técnicamente, podemos encontrar mayor número de piezas relacionadas en dibujo, grabado y cerámica (Cf. J. M. Blázquez, 1973). 

Así, encontramos una selección de 14 piezas del artista que establecen una relación directa con esculturas arqueológicas de la cultura griega, romana, egipcia y medieval.

Uno de los ejes temáticos que podemos encontrar en las obras presentadas es el cuerpo humano, estudiado a lo largo de todas las etapas de la historia, se encuentra como corpus principal en muchas de las obras de Picasso. El canon y la iconografía representada a través del cuerpo en la cultura griega, egipcia y romana no es ignorado por el artista. 

Sometido a un profundo estudio y transformación, encontramos piezas como Los acróbatas (1905), donde abandona la estabilidad del modelo clásico y centra el foco en la compresión del cuerpo en movimiento. Fascinado por la mecánica del equilibrio y la arquitectura humana, realiza este estudio de una figura en tres momentos diferentes, captados del natural en ágiles trazos. En la figura desnuda de Crátera de los Guerreros (Circa 450 a.c) encontramos la tensión del equilibrio del cuerpo sujeto al movimiento del guerrero, delineado en finos trazos que resumen la dinámica de la posición.

 Incidiendo en la representación del cuerpo humano en la muestra, con la figura femenina, encontramos una serie de Tanagras de diferentes dimensiones, catalogadas en los siglos III-I.V a.c. Estas terracotas griegas se reflejan en  Études de personnages (1905), una pieza que expone un momento crucial de la etapa inicial del artista: la transición entre los periodos azul y rosa, marcada por la influencia fundamental del arte griego, especialmente durante el periodo arcaico. 

Sus dibujos cumplieron una función más allá del mero boceto, como obras vivas que revisitar y transformar a la luz de nuevas inquietudes pictóricas. Las figuras de Étude de personnages funcionan, por tanto, como un catálogo de ideas visuales que resurgirán inmediatamente después en importantes pinturas como “Femme à l’éventail”.

La maternidad es una de las temáticas más destacables dentro de los diálogos que establecen las obras de Picasso con las piezas  arqueológicas. “Mère et fil” (1904), enmarcada en la etapa azul, dialoga intimamente con “Virgen con el niño” (hacia 1375), donde ambas figuras femeninas se representan desde la maternidad protectora. En “Mère et enfant” (1943) volvemos a la maternidad, pero desde una perspectiva extraña dentro de la obra de Picasso, los primeros pasos. Esta pieza se engloba dentro de una revisión póstuma que realizó del óleo “Primeros pasos” ese mismo año. 

Picasso contra el tiempo propone un diálogo entre el artista y las obras que, desde diferentes épocas, formaron parte de la tradición visual que conoció y transformó. La exposición invita al espectador a encontrar las correspondencias entre las piezas arqueológicas y las obras de Picasso, descubriendo cómo determinados temas, lecturas y técnicas atraviesan el tiempo para reaparecer transformados bajo una nueva mirada.

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